La prima immagine, The Berlin Wall, 1962,  è una rappresentazione esemplare di quella capacità di sintesi propria di Cartier Bresson; capacità che ritroviamo in altre celebri immagini che come: Pont de l’Europe (1932) e Atene (1953). E’ quel potere innato di cogliere l’azione nell’attimo perfetto, al culmine del suo compimento, e che rappresenta tutto un mondo, un’epoca, ma forse potremmo dire l’umanità (nel senso più ampio). La fotografia di Cartier Bresson ha quel potere straordinario, di non fissare, delimitare un oggetto o una situazione, bensì di aprire -come in una specie di blow-up mentale- di far percepire in un attimo l’infinito. In questa fotografia, scattata in piena guerra fredda, c’è il muro di Berlino, simbolo della divisione di una città, di uno stato, del mondo tra oriente ed occidente (ma tutto ciò non è che il riflesso di un conflitto interno all’uomo) e ci sono un soldato con un fucile in spalla ed un uomo senza una gamba, con le stampelle, che sembrano alludere alla causa ed all’effetto, alle conseguenze della divisione e del conflitto. E’ un’analisi fredda e lucida della nostra condizione. Fredda perchè non vi è partecipazione emotiva, nè critica, o moralismo  nelle fotografie di Cartier Bresson, ma una semplice -e quindi straordinaria- rappresentazione della realtà.

La seconda immagine, The East seen from the West, 1962, è anch’essa una splendida rappresentazione del conflitto interiore ed esteriore dell’uomo, ma in un modo diverso e tragicomico: tre uomini di schiena su una specie di piedistallo osservano il muro di Berlino e ciò che vi sta oltre. E’ evidente che sono veri, ma la ripresa di schiena, dal basso, due di loro disposti di 3/4, in un momento di contemplazione, li fa assomigliare a delle statue. Il loro sembra uno sguardo non distaccato, ma partecipativo delle sofferenze che stanno oltre il muro. Anche se il loro immobilismo sembra alludere alla incapacità di fare qualcosa.

Concludo citando alcune frasi di Cartier Bresson che fanno capire come il risultato delle sue fotografie non sia assolutamente casuale ma l’effetto di una ricerca anche interiore che lo guida nell’azione:

“Fotografare è riconoscere nello stesso istante ed in una frazione di secondo un evento e il rigoroso assetto delle forme percepite con lo sguardo che esprimono e significano tale evento. E’ porre sulla stessa linea di mira la mente, gli occhi e il cuore.”

Pur con una diversità di stile e di soggetti, anche per me fotografare è porre sulla stessa linea di mira la mente, gli occhi, il cuore.

Il video dell’intervista.

L’inaugurazione sarà sabato 24 settembre alle ore 17 e 30.

La rassegna si concluderà martedì 4 ottobre.

Nelle parole dei curatori “La Mostra vuole dare spazio e visibilità all’espressione di nuove dinamiche contemporanee mettendo in luce e a confronto artisti selezionati che rivolgono la loro attenzione alle diverse esperienze artistiche del nostro tempo: pittura, scultura, fotografia, fino alla computer e video-art.

Analogie, differenze e confronti con l’arte, oltre a nuove soluzioni artistiche elaborate negli ultimi decenni. Cosa è successo all’arte negli ultimi 50 anni? Quali protagonisti e quali idee hanno rivoluzionato il modo di fare e guardare l’arte? “

In concomitanza con l’evento di inaugurazione, Andreola, azienda che supporta tutto il tour, presenterà la sua linea di Valdobbiadene Prosecco Superiore Docg.

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